Edvard Munch: Meine Bilder sind mein Tagebuch

Die Stimmung seiner Seele ist oft düster, sein Gemüt schwer, sein Charakter komplex, seine Einsamkeit groß. Um ihn herum ist alles konventionell eng, viktorianisch verklemmt, politisch reaktionär. Eine kleine Elite ist der einzige Hoffnungsschimmer - Künstler und Literaten, in deren Gesellschaft er frü"h versteht, dass sich in Gesellschaft und Kunst ziemlich viel ändern muss - eigentlich alles.
Nichts kann so bleiben wie es ist.

Sein Anteil an der großen, umfassenden Veränderung: die Malerei in eine Richtung zu entwickeln, die das Seelenleben des Menschen sichtbar macht. Die konservativen Kräfte laufen dagegen Sturm. Er antwortet mit immer neuen Herausforderungen - und dringt dabei sehr tief ein in die dunklen Bereiche menschlichen Erlebens:

Ich ging mit zwei Freunden die Straße hinab. Die Sonne ging unter. Der Himmel wurde blutrot, und ich empfand einen Hauch von Wehmut. Ich stand still, todmüde - über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt lagen Blut und Feuerzungen. Meine Freunde gingen weiter. Ich blieb zurück - zitternd vor Angst. Ich fühlte den großen Schrei in der Natur ...

Ich malte dieses Bild - malte die Wolken wie wirkliches Blut.


Er gibt dem Bild den Titel: Der Schrei - und es sieht so aus, als habe er gefunden, was er so lange gesucht hat: wie das Unsichtbare gemalt werden kann - das Geträumte, das Rätselhafte, das Unbewusste.

Der Schrei entfaltet enorme Wirkung sowohl auf die Zeitgenossen als auch auf die nachfolgenden Generationen. Am Ende des 20ten Jahrhunderts - kaum 100 Jahre nach seiner Entstehung, wird das Bild neben Leonardo da Vincis Mona Lisa und Vincent van Goghs Sonnenblumen zu den bekanntesten Gemälden der Welt gehören.