De l'une à l'autre : composer, apprendre et partager en mouvements

Que nous enseigne le corps, par quels chemins ?

Comment revenir sur l'expérience d'une danse ?

Comment écrire une danse ?

Quels outils avons-nous pour créer ensemble ?

Du mouvement au dessin, de la sensation à la parole, de la partition à la danse, c'est dans le passage d'un médium à l'autre que l'on peut sentir le processus créatif s'activer. En explorant le potentiel des différents modes d'expression, chacun de nous a l'occasion de se reconnaître comme sujet à l'oeuvre. Ce livre place la perception - de soi, du monde extérieur, de l'autre - au coeur du processus créatif : appréhender une réalité nouvelle, la création, lui donner forme et la proposer à d'autres personnes pour qu'elles en fassent l'expérience. La communication entre personnes et entre médiums devient une aventure esthétique valorisant la création dans son développement, une invitation à chercher en soi des voies pour apprendre et composer, seul et ensemble.

Ce recueil rassemble des textes inédits d'artistes interrogeant le processus créatif et introduisant leur technique de mouvement ou leur méthode de composition et d'évaluation collectives d'une oeuvre. Sont également présentés des exemples originaux de systèmes de notation et des partitions mais aussi des textes et entretiens avec des danseurs, des scientifiques et des chercheurs, offrant aux pratiques de la danse de nombreuses pistes de réflexion et d'exploration.